Hindustani klassisk musikk har sine røtter i vediske tradisjoner hvor salmer i Sama Veda, en hellig tekst, ble sunget i stedet for chanted og karnatisk musikk utviklet seg betydelig under Bhakti-bevegelsen.
Men fra det 12. århundre begynte endringer mellom Hindustani og Carnatic musikk å skje på grunn av persiske og Mughal påvirkninger i nord mens Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh og Karnataka i Sør-India ser utviklingen av Carnatic Sangeet.
Raga og Tala danner grunnlaget for indisk musikk. Hindustani og Carnatic musikk kan ha samme ragas, men navnet på ragaene og måten de utføres på er annerledes.
Det er 6 viktigste ragas og 10 moduser eller thaats i Hindustani musikk. I karnatisk musikk er det syv notater på skalaen som inneholder halvtoner og disse kommer med melodiske begrensninger. Raga er organisert i forskjellige modi kjent som melankara, hvorav det er 72. Systemet for klassifisering av ragas kjent som Melankara tilskrives Venkat Mukhi Swami. The ragas i Hindustani musikk består av forskjellige bandish [i], som følger et sett format og kombinasjon av notater. Dette tillater ikke mye spillerom for komponisten. De leveres vanligvis fra generasjon til generasjon. Det er langt mer frihet i karnatisk musikk.
Karnatisk musikk er skrevet for å bli sunget på en bestemt måte. Sangstilen er av mindre betydning i Hindustani musikk, selv om det er flere tradisjoner av sang kalt gharanas som har sine røtter i gamle hinduistiske tradisjoner.
I Hindustani musikk er språket som brukes ganske formelt og ordene er ikke klart formulert. Årsaken til dette var at konserter vanligvis skjedde i muslimsk domstoler der referanse til hinduiske guder ble underplayed for å holde det hemmelig. I karnatiske sanger er de hellige æret og ordene er veldig klare og godt artikulerte. Betydningen og uttalen av ordene er svært viktig for å formidle stemningen til utøveren. [Ii]
Hindustani musikk er veldig spesielt om å utføre sanger som refererer til en bestemt tid på dagen. Hvis ordene går om ettermiddagen, vil det ikke bli sunget om kvelden. Det er ingen restriksjoner av denne typen i karnatisk musikk.
Hindustani musikk har et spesielt format i måten musikk og improvisasjon presenteres. Dette er mindre formelt i karnatisk musikk.
Hindustani musikk er veldig uttrykksfulle og ofte i langsommere hastigheter med lange notatverdier. Musikken vokser i intensitet avhengig av følelsene utøveren prøver å uttrykke. Hastigheten i karnatisk musikk forblir ganske konstant og er generelt i et raskt tempo. Notatverdiene er også kortere.
Hindustani musikk bruker en god del ornament og improvisasjon for å utvikle det følelsesmessige aspektet. Progresjonen fra ett notat til en annen er langsom og jevn. I Carnatic Music er det raske svingninger mellom to notater. Musikken er mindre intens og bruker ikke så mye ornament. Det er mer åndelig og intellektuell.
Instrumenter som brukes i Hindustani musikk inkluderer tabla, sarangi, sitar, santoor og klarinet i motsetning til den karnatiske musikken som bruker veena, mridangam, mandolin og jalatarangam.
Fiolin og fløyte er vanlige i begge deler. Fordi karnatisk musikk er hovedsakelig vokal, spilles en melodi på et instrument i en sangstil.
Hindustani | Carnatic | |
Origins | Nord | Sør |
Vedisk tradisjon | Bhakti tradisjon | |
Raga | 6 viktigste ragaser kjent som bandish og 10 moduser eller thaats. | Vekt av 7 notater som inneholder halvtoner og 72 moduser eller melankara. |
Stil | Gharanas sangstil. | Mer vokal stil, selv når det spilles av instrument. |
ord | Formell og ikke klart artikulert. | Ord viktige for å uttrykke følelser. |
Improvisasjon | Spesifikt format for hvordan improvisasjon finner sted. | Improvisasjon er mindre begrenset. |
tempo | Langsom med lange notatverdier øker i intensitet. | Faster tempo som forblir mer konstant med kortere notatverdier. |
ornamentikk | Ornamentering brukes til å forbedre følelsen. | Det er en svingning mellom notatene for å skape en åndelig og mer intellektuell ytelse. |
instrumenter | Tabla, sarangi, sitar, santoor og klarinett. | Veena, mridangam, mandolin og jalatarangam. |