japansk anime er forskjellig fra tegneserier. Mens begge er karikaturer som kan være animerte, har anime vanligvis visuelt forskjellige egenskaper for tegn, og en mer "begrenset animasjon" -stil for å skildre bevegelse.
Anime | Tegnefilm | |
---|---|---|
Innledning (fra Wikipedia) | Anime (japansk: ア ニ メ?, [A.ni.me] er japanske animerte produktioner, og kommer i alle formater, for eksempel TV-serier (som Dragon Ball og Inuyasha, animerte kortfilmer og full lengde spillefilmer.) | En tegneserie er en form for todimensjonalt illustrert visuell kunst. Mens den spesifikke definisjonen har endret seg over tid, refererer moderne bruk til en typisk ikke-realistisk eller semi-realistisk tegning eller et maleri beregnet på satir, karikatur eller humor. |
Visuelle egenskaper | Spesifikke ansiktsuttrykk. Bred variasjon i fysiske egenskaper. Fysiske egenskaper av tegn er i det hele tatt nærmere virkeligheten enn tegneserier. Større øyne og mindre munner gir en finere stil. | Tegn har vanligvis funksjoner som ikke er relatert til resten av kroppen og dermed videre fra virkeligheten enn anime. |
Definisjon og Term | Engelske ordbøker definerer ordet som "japansk stil av animasjonsfilm". | En tegneserie ble brukt som en modell eller studie for et maleri, men er nå forbundet med karikaturer for humor og satir. |
Emner / temaer | Anime konsentrerer seg mest på livsprosesser eller ting knyttet til menneskelig følelse og har mer voldelige og seksuelle temaer. | Tegneserier er vanligvis laget for å få folk til å le og så er mer komisk. |
Lengde | Anime pleier å være å være 22-25 minutter i lengde per episode. Selv om full action anime-filmer mest sannsynlig går langt utover den tiden. | Varierende fra 5 minutter til en time. |
Opprinnelse | Anime stammer fra Japan. | Tegneserier stammer fra USA. |
Anime illustrasjoner er kjent for å være overdrevet så langt som fysiske trekk er bekymret. Vanligvis kan man skille anime fra en tegneserie ved å observere de fysiske egenskapene til tegnene. Anime karakterer inkluderer "store øyne, stort hår og langstrakte lemmer" og - i tilfelle manga (anime tegneserier) - "dramatisk formede talebobler, hastighetslinjer og onomatopoeisk, utropstegn".[1]
Tegneserier, omtrentlige virkeligheten litt mer og bære spor av det daglige livet i dem. Slående likheter med mennesker kan sees i ulike tegneserier. Tegneseriefigurer er imidlertid fortsatt karikaturer, så de avviger ofte fra virkeligheten (for eksempel Marge Simpsons store, blå hår eller Brian, snakkhunden på Familiemann).
Ansiktsuttrykk for anime-tegn er ofte forskjellige i form enn deres motstykker i vestlig animasjon. For eksempel skremmer eller stresset karakterer produserer en massiv svette-dråpe (som er blitt en av de mest anerkjente motiver av konvensjonell anime). Tegn som er sjokkert eller overrasket utfører en "ansiktsfeil", der de viser et ekstremt overdrevet uttrykk. Angre tegn kan vise en "vein" eller "stress mark" effekt, der linjer som representerer bukende vener vil vises på pannen. Angre kvinner vil noen ganger påkalle en hammel fra ingensteds og slå et annet tegn med det, hovedsakelig for komisk lettelse. Mannlige tegn vil utvikle en blodig nese rundt sine kvinnelige kjærlighetsinteresser, typisk for å indikere opphisselse. Tegn som vil oppfordre barnslig, kan trekke et "akanbe" ansikt ved å trekke et øyelokk ned med en finger for å avsløre den røde undersiden.
Anime og tegneserier bruker begge tradisjonelle animasjonsproduksjonsprosesser av storyboarding, stemmearbeider, tegnesignal og celleproduksjon.
Anime er ofte ansett som en form for begrenset animasjon, dvs. vanlige deler gjenbrukes mellom rammer i stedet for å tegne hver ramme. Dette lurer øyet om å tro at det er mer bevegelse enn det er, og senker produksjonskostnadene fordi færre rammer må trekkes.
Anime scener legger vekt på å oppnå tredimensjonale synspunkter. Bakgrunnene skildrer scenenes atmosfære. For eksempel legger anime ofte vekt på å endre årstider, som det kan ses i mange anime, som Tenchi Muyo!.
I videoen nedenfor diskuterer en anime-fan likhetene og forskjellene mellom tegneserier og anime, med fokus på forskjellene mellom historikkbuer.
Tegneserier er vanligvis ment å indusere latter; dermed dreier seg om humoristiske konsepter. Det er noen tegneserier i markedet som er pedagogiske i naturen, mens de beholder sine morsomme kvaliteter som generelt er rettet mot småbarn og barn.
Anime filmer følger ikke alltid et generelt konsept. Deres historier kan variere fra piratangrep til humoristiske eventyr til historier om samurai. Flertallet av animefilmer og show skiller seg fra sine amerikanske kolleger ved å lage et plott som forblir på plass gjennom hele serien, og viser seernes moral og et visst kompleksitetsnivå. Kort sagt, Anime er rettet mot folk med lengre oppmerksomhet spenner som liker å se et plot unravel over flere episoder.
Death Note, Bleach og One Piece er eksempler på berømte anime-show. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny og Superman er eksempler på tegneserier.
Den første tegneserien sies å ha blitt produsert i 1499. Den viste paven, den hellige romerske keiseren og kongene i Frankrike og England spiller et kortspill. Siden da har mange humorister og satirister vært kjent for å produsere tegneseriestriper for publikum. Selv i dag kan man finne arkiver av gamle tegneseriestriper og nyutgitt tegneserie på nettet.
Anime har en veldig nylig historie i forhold til en tegneserie. I 1937 ble USA introdusert til Snow White og de syv dvergene, selv om den første animeen (full lengdefunksjon) som ble utgitt, var Momotaro's Divine Sea Warriors 'i Japan i 1945. Siden da har det ikke vært noe å se tilbake og med hvert år har anime blitt et lønnsomt venture for mange TV- og filmprodusenter.
Mens "anime" i Japan refererer til alle animerte produktioner, definerer engelske ordbøker ordet som Japansk stil av animasjonsfilm. Ordet anime sies å ha blitt avledet fra fransk sikt dessin animé mens andre hevder at den ble brukt som en forkortelse i slutten av 1970-tallet. Ordet "Japanimation" var også på vogue på 70- og 80-tallet og referert til anime produsert i Japan.
Tegneserie, derimot, ble først brukt som en modell eller studie for et maleri. Avledet fra ordet "karton", som betyr sterk eller tung papir, ble disse avbildet av flotte artister som Leonardo da Vinci og oppnådd takknemlighet i seg selv. I løpet av århundreskiftet var begrepet tegneserie distansert fra sin opprinnelige betydning og brukt for mye til å definere et humorbilde med en bildetekst eller en dialog.