Du vil ikke se mye av en forskjell mellom moderne og moderne dans hvis du ikke vet hva hver dansestil står for. Moderne og samtidige danser er begge utviklet fra rytmisk kroppsbevegelse som brukes som et medium for sosial kommunikasjon og uttrykk. De er like kraftige kanaler som bruker forskjellige nyanser i stil og varianter av teknikker for å representere følelsene og unuttered tale. Hvis du ser på de to ordene, moderne og moderne, snakker ordet moderne om noe nytt. Da snakker ordet moderne om noe som skjer nå, i nåtiden. Er dette hvordan du gjør forskjellen mellom de to dansestilene også? La oss se hva de virkelig mener ved å undersøke hver dansestil separat.
Moderne dans gjenspeiler en stil som er uten begrensninger av klassisk ballett, fjernet av strukturerte rutiner, og fokusert på frifortolkninger avledet fra indre følelser. Datert tilbake til slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet har moderne dans vært et produkt av kunstneres opprør mot klassisk forestillinger, kostymer og bruk av skotøy. I motsetning til tidligere etablerte praksis startet danserne en trend med avslappet, barfot, og ikke-tradisjonell kostyme iført handlinger med moderne dans. Egentlig, bortsett fra bevegelsene, er kostymer veldig interessante i moderne dans. Du vil se kostymer som er svært utelukkende produktioner med farger som passer godt sammen med handlingen. Disse kostymer er ikke som tradisjonelle klassiske dansedrakter.
Samtidig dans er en spesiell konsertdansgenre som handler om ukoreografiserte bevegelser som påvirket av sammensetningsfilosofi. Moderne dans går tilbake til det 20. århundre. Dette dansesortet skaper inspirasjon fra en rekke metoder og ferdigheter utarbeidet fra moderne dans og ballett, selv om det er strengt laget for å være ikke-klassisk i naturen. Understreket behovet for uklanderlig form, bruker moderne dans ofte grunnlag for å produsere et stykke som ikke er av kulturell eller konvensjonell jazzorientering. Merce Cunnigham regnes som den første koreografen for å bruke moderne dans. Andre pionerer av moderne dans er Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon og Marie Rambert.
• Moderne dans gjenspeiler en stil som er uten begrensninger av klassisk ballett, fjernet av strukturerte rutiner, og fokusert på frifortolkninger avledet fra indre følelser.
• Moderne dans er en spesiell konsertdansgenre som handler om ukoreografiserte bevegelser som påvirket av sammensetningsfilosofi.
• Moderne dans er eldre enn moderne dans.
• Utviklingen av både moderne og moderne dans dreide seg om ønsket om å oppnå en forbedret, variert bevegelse som uttrykk for stil, som er løsrevet fra den som er sett på som tradisjonell.
• Moderne dans gir imidlertid mer aksent til stemninger og følelser for å komme opp med rutiner som er tydeligvis av seg selv. Samtidig dans, derimot, overskrider grenser ved å utvikle relativt nye stiler av bevegelse, vekt på bevegelse som ikke har blitt praktisert universelt.
• Moderne dansrutiner er alle for bevisst bruk av tyngdekraft, mens moderne dans beholder elementer av lyshet og flyt.
I løpet av disse årene har dansformene opplevd stor vekst. Dans har i seg selv rettmessig tjent sitt formål å uttrykke og definere perspektiver på ulike samfunnsmessige problemstillinger som ofte er skjult. Det som betyr noe når man ser på forskjellen mellom moderne og moderne dans, husker at begge er former for ikke-klassiske danser.
Bilder Hilsen: